Выставка "Арт-лобстер-тарт" посвящена взаимоотношениям художника и среды, а главная цель экспозиции — услышать голос молодого поколения художников и кураторов. Проект касается проблематики художественной автономии и обозревает механизмы коммуникации между художником и арт-сообществом. Сквозными темами выставки являются ирония как инструмент осмысления повседневности, а также поиск границ иллюзий и метафор.
Название выставки отсылает к работе Софии Асташовой — поэтической серии, в которой точно и емко отражены тенденции современной художественной жизни. Тотальная инсталляция Кристины Циан предлагает молодым художникам "ожидать своей очереди", а настольная игра Анны Соповой, Антанаса Яциневичюса и Ивана Исаева показывает замкнутый круг, по которому предстоит пройти каждому, кто хотел бы состояться в арт-мире.

Инсталляция польского художника Петра Махи демонстрирует тщетность частных усилий перед рынком искусства. Елизавета Коновалова переносит в галерейное пространство следы взаимодействия человека с городом, изучая новые возможности для художественного опыта. Екатерина Исаева, размышляя о чиновничьей рутине, вовлекает зрителя в процесс бессмысленного копирования информации. В произведении Наталии Монаховой повседневность художника-человека ворвалась в работу человека-художника о «повседневности».
Демонстрируются произведения 21 художника из России и Европы, работающих в разных медиа, в т.ч. гибридных. Выставка объединяет выпускников и студентов школ современного искусства в России и за рубежом — Школы современного искусства "Свободные мастерские" и Школы Родченко, Базы, ИПСИ, Университета искусств Познани (UAP), Высшей школы изящных искусств в Париже (Beaux-Arts de Paris).

The exhibition "Art-lobster-tart" is dedicated to the relationship between the artist and his or her environment, and the main goal of the exposition is to hear the voice of the younger generation of artists and curators. The project deals with the problems of artistic autonomy and reviews the mechanisms of communication between the artist and the art community. Cross-cutting themes of the exhibition are irony as a tool for understanding everyday life, as well as searching for boundaries of illusions and metaphors.
The title of the exhibition refers to the work of Sofia Astashova - a poetic series, in which the trends of contemporary artistic life are reflected precisely. The total installation of Kristina Cyan offers young artists "to wait for their turn," and the board game of Anna Sopova, Antanas Jacinevicius and Ivan Isaev shows a vicious circle, which is to pass to everyone who would like to take place in the art world.

The installation of the Polish artist Piotr Macha demonstrates the futility of private efforts in front of the art market. Elizaveta Konovalova brings traces of human interaction with the city space to the gallery, in search of new opportunities for artistic experience. Katya Isaeva makes a reaction to bureaucracy routine and involves the viewer in the process of senseless copying of information. Natalia Monakhova conceptualizes the symptoms of daily life from the position of the artist. The interplay of works results in a variety of multifaceted narratives unfolding in the exhibition, ranging from the ironical reframing of contemporary society to the search of new visual language.
The exhibition places diverse and hybrid forms of artistic production on display. The show features works of 21 artists, graduates and students of contemporary art schools in Russia and abroad - the School of Contemporary Art "Free Workshops" and The Rodchenko Art School (Moscow), Baza, ICA Moscow, University of the Arts Poznan (UAP), The École nationale supérieure des beaux-arts (Paris).